Za kod do gry na PS5 dziękuję PlayStation Polska!

Nie będę ukrywać, że gdy tylko usłyszałam, iż czwarty Uncharted otrzyma remaster, to nieco pokręciłam nosem. Wszakże podstawowa wersja tej gry dalej działa i wygląda świetnie. Ba, w Kolekcja Dziedzictwo Złodziei zabrakło nawet Ray Tracingu. Dlaczego w takim razie bawiłam się tak dobrze?/

Uncharted – gra, niczym film. Syndrom kolejnego seansu?

Uncharted 4 to nie tylko jedna z moich ulubionych gier od Naughty Dog, ale w ogóle, w jakie dane było mi zagrać. Mimo wszystko, nie widziałam całkowicie potrzeby, czemu miałabym się skłonić do ponownej rozgrywki.

Po dłuższym przemyśleniu doszłam do wniosku, że Uncharted: Kolekcja Dziedzictwo Złodziei jest niczym wydanie fizyczne filmu, który bardzo Ci się spodobał w kinie. Już za pierwszym razem bawiłeś się świetnie, a teraz z wielką chęcią zapodasz sobie drugi seans i nacieszysz się małymi, w teorii nic znaczącymi dodatkami.

Przygody Nathana Drake’a to jest właśnie taki typowy akcyjniak. Fabuła przecież nie jest jakaś skomplikowana, wszystkie tytuły miały za zadanie po prostu zapewnić relaks i zabawę. Scenarzyści znakomicie rozpisali wszystkich bohaterów, którzy pomimo swoich kaskaderskich wyczynów, są strasznie przyziemni i bardzo łatwo z nimi nawiązać więź.

Dlatego zupełnie jak jakąś produkcję filmową, bez namysłu odpaliłam zremasterowaną grę, aby znów odetchnąć, odpocząć i świetnie się bawić. No i tak właśnie się stało, ba, dzięki usprawnieniom w tej edycji, wszystkie te odczucia były jeszcze lepsze!

Co nowego na PS5? Delikatny lifting i skok w wydajności

Uncharted: Kolekcja Dziedzictwo Złodziei oferuje trzy różne tryby rozgrywki: „jakość”, „wydajność” oraz „wydajność+. Ten pierwszy wygląda najlepiej, obraz przeskalowany jest do 4k, ale całość chodzi w 30 FPS. Drugi natomiast wcale tak nie odbiega graficznie, ale już oferuje rozgrywkę 60 FPS, a uwierzcie – w przypadku takiego tytułu różnica jest odczuwalna. 

Ostatni wariant sprawia, że gra chodzi w 120 FPS, niestety kosztem zmniejszenia rozdzielczości do Full HD. Choć przy takiej płynności, aż ciężko się nie zachwycać tymi wszystkimi strzelaninami i pościgami, to jednak nie da się ukryć, iż przy 65-calowym QLED-zie graficznie nieco gryzło to oko, szczególnie po przełączeniu z poprzednich dwóch trybów.

Osobiście postawiłam na zwykła wydajność. Jak już wspomniałam na samym początku – nie zaimplementowano tu ray tracingu, dlatego naprawdę ciężko było się dopatrzyć zmian w jakości grafiki, ale różnica pomiędzy 30, a 60 klatkami na sekundę już jest ogromna. Przemierzanie tych gęstych w roślinność terenów weszła tym sposobem na zupełnie inny poziom. 

No i ciężko nie wspomnieć o pozostałych dwóch usprawnieniach, czyli BŁYSKAWICZNYCH czasach ładowania, a wręcz jestem skłonna pokusić się o stwierdzenie, że tych praktycznie już nie ma. Adaptacyjne triggery i haptyczne wibracje także są bardzo miłym dodatkiem, choć te drugie w pewnym momencie zaczęły mnie nieco irytować, ale nie na tyle, żebym miała od razu je wyłączyć. 

Czy warto zagrać w Uncharted: Kolekcja Dziedzictwo Złodziei?

No i stało się. Ograłam tego „odgrzanego kotleta”, ale przecież przyrządził go jeden z najbardziej znakomitych kucharzy świata. Ponownie bawiłam się rewelacyjnie i bardzo miło było znów wcielić się w nieco gapowatego Nathana Drake’a oraz ostrą jak brzytwa Chloe. Podbicie rozdziałki i płynności tylko zwiększyły moją radość z przechodzenia tych produkcji na nowo, a te mimo wszystko, zestarzały się bardzo dobrze.

Jeżeli tak jak ja pokochaliście czwarte Uncharted i na dodatek macie je w bibliotece, to bez wahania sięgnijcie po ten upgrade. Nie zmienia zbyt wiele, na dobrą sprawę nawet nie do końca był potrzebny, ale jednak warto ponownie zanurzyć się w tym iście bajecznym świecie gry. Tylko tym razem w 4k i 60 FPS! 

Jeżeli jednak jakimś cudem DALEJ nie zagraliście w żadną z produkcji o Nathanie Drake’u i ferajnie, to macie świetną okazję, aby zobaczyć, z czym to się je. Znajomość poprzednich części na dobrą sprawę nie jest wymagana, ALE omijając je, dużo byście stracili. To jedna z lepszych serii gier wideo, dlatego poważnie warto dać im szansę. 

Artykuł Uncharted: Kolekcja Dziedzictwo Złodziei – recenzja gry. Odświeżony Drake robi robotę? pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

W ramach wstępu chciałabym podziękować Playstation Polska za podesłanie kodu do recenzji. 

Moja przygoda z podstawową wersją Ghost of Tsushima zakończyła się stosunkowo niedawno – najnowsza produkcja Sucker Punch tak mi się spodobała, że z wielką chęcią wyczyściłam całą mapę ze wszystkich zadań pobocznych. Ledwo co odłożyłam płytę na półkę, a tu już trzeba było szykować się na powrót – tym razem w next-genowym wydaniu, bo w międzyczasie udało się dorwać PS5.

Zobacz też: Ratchet & Clank: Rift Apart – recenzja. Przeskok do nowej generacji!

Ghost of Tsushima: Director’s Cut – wyruszamy na wyspę Iki!

Czym tak w ogóle jest i co nowego wnosi Ghost of Tsushima: Director’s Cut? Przede wszystkim całkowicie nowy obszar – wyspę Iki. Wybrać się można na nią już przy rozpoczęciu drugiego aktu gry, ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby udać się na nią po ukończeniu głównego wątku.

Jaki jest cel podróży Jina na ową wyspę? Otóż próbuje on uprzedzić kolejny, potencjalny najazd mongołów na Cuszimę, choć okazuje się, że będzie to trudniejsze, niż by się zdawało, gdyż niejaka Orlica miesza ludziom w głowach, w tym naszemu bohaterowi, wywołując u niego przeróżne halucynacje, które będą mu towarzyszyć podczas całego pobytu na Iki. 

Co nowego w Ghost of Tsushima: Director’s Cut?

Jakie jeszcze nowości wprowadza Ghost of Tsushima: Director’s Cut?

Jeżeli chodzi o wersję PS5, to kilka typowych dla konsoli nowinek technicznych, jak chociażby czasy ładowania skrócone do totalnego minimum. W podstawce na PS4 też nie były one, aż tak długie, jednak różnica jest ogromna, szczególnie kiedy ledwo co miało się styczność właśnie z pierwotną wersją. 

Poza tym dochodzą także funkcje nowego kontrolera DualSense – choć nie ma okazji, aby wykorzystać haptyczne triggery, tak jednak perfekcyjnie oddane wibracje zdecydowanie robią robotę – czy to podczas podróżowania konno i galopowania, czy też w trakcie walki, eliminując coraz to kolejne hordy mongołów – choć dalej grałam w tę samą grę, to jednak mogłam ją poczuć w pewien sposób na nowo.

Doszła też nowa mechanika, która związana jest w pewien sposób z Sanktuariami zwierząt. Chodzi bowiem o to, iż po dotarciu do odpowiedniej lokacji, należy zagrać na flecie, wykorzystując do tego ruchy pada. Po zakończeniu możemy pogłaskać zwierzaki, ale tym razem nie są tylko lisy, ale też koty, małpy oraz jelenie. No i warto dodać, że dzięki wibracjom z DualSense, poczujemy także np. mruczenie kociaków, co jeszcze bardziej pogłębia immersję. Super! Jak już jestem przy temacie zwierzaków, to nieco nowości czeka też naszego wierzchowca – ten nauczył się szarży, która niejednokrotnie przyda się podczas bitew. 

Nie można także zapomnieć o podbitce rozdzielczości do 4k i 60 klatek na sekundę, przez co rozgrywka jest o niebo przyjemniejsza. Podstawową wersję Ghost of Tsushima ogrywałam jeszcze na bazowym PS4 i momentami dało się odczuć spore spadki klatek – oczywiście nie wpływało to (przynajmniej w większości przypadków) na radochę z rozgrywki  i na pewno nie był to poziom optymalizacji rodem z Deus Ex lub Dishonored II, jednakże to właśnie na najnowszej konsoli Sony w pełni mogłam “poczuć” tę produkcję.

Produkcja bez wad? Nie do końca…

Ghost of Tsushima była rewelacyjną produkcją, choć nie pozbawioną wad, o których nie ma sensu tu raczej wspominać, wszakże skupiam uwagę na samej edycji reżyserskiej. Na razie mówię o niej w samych superlatywach, ale czy wszystko było idealne? Niestety nie do końca. 

Z tych mniejszych wad, to przyczepię się, że pod względem grafiki nic się nie zmieniło. Nie chodzi mi o to, że podstawka była brzydka, a wręcz przeciwnie – to dalej jedna z najładniejszych gier minionej generacji. Chodzi mi o brak implementacji Ray Tracingu, który zdecydowanie dodałby uroku i charakteru do tej już iście klimatycznej gry. 

Tym, co najmniej mi się podobało, to… czas ukończenia dodatku! Z innych źródeł wyczytałam, że czeka nas ponad 10 godzin rozgrywki – być może faktycznie tak jest, jeżeli wyczyści się nową wyspę do zera (ja jestem jeszcze w trakcie!), ale przejście głównego wątku oraz wykonanie kilku zadań pobocznych zajęło mi raptem około 5 godzin – to strasznie mało i pozostawiło małą pustkę. Nie mogę przyczepić się do ceny, gdyż w moim odczuciu jest ona całkiem przyzwoita, szczególnie biorąc pod uwagę fakt, iż niejednokrotnie inne firmy taką samą kwotę wymagają za zakup zwykłego skina do gry (patrzę na Ciebie Activision!).

Zobacz też: Nowy pająk na rejonie! Spider-Man: Miles Morales [RECENZJA]

Czy warto kupić Ghost of Tsushima: Director’s Cut?

Podsumowując – czy warto zainteresować się Ghost of Tsushima: Director’s Cut? Jak najbardziej! Jeżeli do tej pory nie mieliście jeszcze zapoznać się z Jinem Sakai, to teraz macie świetną okazję aby to zrobić. Jeżeli jednak już udało wam się wyzwolić Cuszimę spod dyktatury Khotun Khana i teraz zastanawiacie się, czy warto dopłacić za ten update, to jak najbardziej śmiało bierzcie i nie rozmyślajcie zbyt długo. 

Poza wszystkimi technicznymi nowinkami, otrzymujemy kawał solidnej historii, która jeszcze bardziej zgłębia przeszłość głównego bohatera i odpowiada na kilka pytań, które faktycznie dręczył mnie po ukończeniu podstawki.

No i piękno wyspy Iki zapewne ponownie spowoduje, że zatrzymacie się w trybie fotograficznym i z wielką pasją będziecie robić coraz to kolejne fotki, zupełnie jak to jest w moim przypadku. Ciężko się oprzeć pokusie, kiedy oferuje on tyle możliwości!

Artykuł Ghost of Tsushima: Director’s Cut – recenzja. Next-genowy powrót do Cuszimy! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

O czym będzie premierowy odcinek 2. sezonu?

Amerykańska stacja The CW opublikowała opis pierwszego odcinka 2. sezonu superbohaterskich przygód Courtney Whitmore, który został zatytułowany „Summer School: Chapter One”.

Wakacje tuż za rogiem, więc Pat (Luke Wilson) proponuje rodzinny wyjazd widząc, że Courtney (Brec Bassinger) spędza zbyt dużo czasu koncentrując się na byciu Stargirl, a niewystarczająco dużo czasu na szkole. Tymczasem gdy Beth (Anjelika Washington) próbuje pogodzić się z Chuckiem, natyka się na tajemnicę, którą jej rodzice przed nią ukrywali. Yolanda (Yvette Monreal) nadal przeżywa śmierć Brainwave’a, a Rick (Cameron Gellman) śledzi Solomona Grundy’ego, ponieważ podejrzewa, że nadal może być w okolicy.

Stargirl sezon 2 – O czym będzie fabuła?

Szczegóły dotyczące fabuły całego sezonu nie są znane, więc możemy jedynie domyślać się na podstawie szczątkowych informacji pojawiających się w sieci. Stargirl w drugiej części swojej przygód prawdopodobnie będzie musiała nie tylko zmierzyć się z nowymi złoczyńcami, ale także pogodzić ze sobą dwa światy, w których się obraca – pełne wyzwań życie superbohaterki oraz przepełnione przyziemnymi problemami życie licealistki.

Stargirl sezon 2 – Data premiery

Stacja The CW poinformowała, że data premiery drugiego sezonu Stargirl w Stanach Zjednoczonych będzie miała miejsce 10 sierpnia 2021 roku. Polscy widzowie nie będą musieli długo czekać, gdyż platforma stremingowa HBO GO na swojej stronie podaje, iż polska premiera ma nastąpić już 11 sierpnia 2021 roku.

Obsada w 2. sezonie Stargirl

W najnowszym sezonie Stargirl zobaczymy kilka nowych postaci, takich jak między innymi Jade – córka Green Lanterna, w którą wcieli się Ysa Penarejo, aktorka znana z takich produkcji jak „Smak zwycięstwa” czy „Projekt Mc²”. W uniwersum zawita także trzech nowych antagonistów: Thunderbolt, w którego rolę wcieli się komik Jim Gaffigan, Eclipso, którego zagra Nick Tarabay oraz Jonathan Cake jako Shade.

Nie zabraknie także twarzy znanych z poprzedniej części przygód Courtney Whitmore – Luke Wilson ponownie jako S.T.R.I.P.E., Yvette Monreal w roli Wildcat oraz Anjelika Washington jako Dr Mid-Nite. Na ekranie zobaczymy również Hourmana, w którego postać wciela się Cameron Gellman oraz Meg DeLacy w roli Cindy Burman.

Artykuł Stargirl sezon 2 – O czym będzie pierwszy odcinek? pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Batgirl – która aktorka wcieli się w rolę Barbary Gordon?

Portale internetowe podają, iż do roli Batgirl obecnie brane są pod uwagę cztery aktorki. Według Deadline pierwszą z nich jest Isabela Merced, którą mogliśmy zobaczyć w takich produkcjach jak „Transformers: Ostatni Rycerz”, „Sicario 2: Soldado” czy „Rodzina od zaraz”. Kolejna w kolejce jest Zoey Deutch znana z „Zanim odejdę”, „Akademia wampirów” oraz „Co ty wiesz o swoim dziadku?”. Rozpatrywany jest udział również piosenkarki Leslie Grace, dopiero co zaczynająca swoją przygodę z aktorstwem, a dokładniej od filmu „In the Heights”, który miał swoją premierę w tym roku.

Deadline podaje także, że rozpatrywano kandydaturę Haley Lu Richardson („Trzy kroki od siebie”, „Columbus”, „Split”), ale ta miała odpaść z wyścigu do peleryny Batgirl jeszcze przed testami, które podobno odbędą się w przyszłym tygodniu. Natomiast z informacji, jakie posiada portal The Wrap wynika, jakoby to Richardson oraz Leslie Grace były faworytkami do roli Barbary Gordon.

Batgirl – co wiemy o filmie?

Na razie nie są znane żadne szczegóły dotyczące fabuły. Wiemy jedynie, że film będzie się skupiał na postaci Barbary Gordon, córki komisarza Jima Gordona, która przyjmuje miano Batgirl.

Według niedawnych doniesień serwisu The Illuminerdi, trwają castingi do roli komiksowego antagonisty, Firefly’a. Podobno do roli byłego strażaka siejącego postrach na ulicach Gotham City brani są pod uwagę mężczyźni w wieku 50-60 lat. Jednakże informacje te nie zostały potwierdzone.

Nie ujawniono także planowanej daty premiery, lecz pewne jest, że nie dane nam będzie obejrzeć produkcję w sali kinowej, a w domowym zaciszu, ponieważ Batgirl zostanie udostępniona na platformie HBO Max.

Za scenariusz odpowiedzialna jest Christina Hodson, lecz nie jest to jej pierwsza produkcja spod szyldu DC, wszakże pracowała już przy produkcji „Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn)” oraz zaangażowana jest w udział przy filmowym „Flashu”. Za kamerą zobaczymy Adil El Arbi i Bilall Fallah, którzy wyreżyserowali „Bad Boys for Life”, a funkcję producentki objęła Kristin Burr („Cruella”, „Dora i Miasto Złota”, „Krzysiu, gdzie jesteś?”).

Batgirl – kim jest?

Chociaż na przestrzeni lat pseudonim Batgirl przyjmowało wiele bohaterek, najpopularniejszą z nich jest właśnie Barbara Gordon, która zadebiutowała na kartach komiksu w 1967 roku w zeszycie „Detective Comics #359” zatytułowanym „The Million Dollar Debut of Batgirl”. Córka komisarza Gordona została jednak postrzelona przez Jokera, w wyniku czego trafiła na wózek inwalidzki, by przyjąć przydomek Oracle. Tożsamość Batgirl na jakiś czas przyjęła Helena Bertinelli, a trzecią z kolei Batgirl była Cassandra Cain. Po wydarzeniach z „Final Crisis” pelerynę przejęła Stephanie Brown (znana także jako Spolier oraz Robin).

Chociaż będzie to jej pierwszy solowy film, to aktorski debiut zaliczyła już lata temu. Na małym ekranie pierwszy raz pojawiła się w serialu „Batman” z 1966 roku, kiedy to wcieliła się w nią Yvonne Craig. Postać Batgirl mogliśmy także ujrzeć w „Batman i Robin” z 1997 roku, gdzie była grana przez Alicię Silverstone. Następnie w tej roli Dina Meyer wystąpiła w serialowych „Ptakach nocy” z 2002 roku.

Artykuł Batgirl – Poznajcie kandydatki do roli Barbary Gordon! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Wczoraj na portalach społecznościowych Titans HBO Max udostępniło nowe zdjęcia z nadchodzącej serii, na których możemy zobaczyć między innymi takich bohaterów jak Dick Grayson, Starfire czy debiutujących Barbarę Gordon oraz Jonathana Crane’a.

royalty. trailer tomorrow. #DCTitans pic.twitter.com/Ea6DEjAJnn

— DC Titans on Max (@DCTitans) July 13, 2021

Dziś został opublikowany także trailer pełen nowych scen. Widzimy na nim m.in. walkę Nightwinga z Red Hoodem, Starfire w kostiumie, jaskinię Batmana oraz Barbarę Gordon! Sprawdźcie sami:

Kiedy premiera 3. sezonu „Titans”?

Z powodu pandemii koronawirusa, która pokrzyżowała plany wielu produkcji, premiera 3. sezonu, która była planowana na koniec ubiegłego roku, zaliczyła niemałe opóźnienie. W wyniku tych okoliczności na najnowsze przygody Tytanów przyjdzie nam czekać ponad półtora roku. Pierwszy epizod zatytułowany „Barbara Gordon” zadebiutuje 22 lipca 2021 roku już na platformie HBO Max.

Pierwsze 3 odcinki zostaną udostępnione jednocześnie w dniu premiery, natomiast kolejne będą emitowane co tydzień, aż do finału planowanego na 30 września 2021 roku.

Co wiemy o fabule 3. sezonu „Titans”?

W trzecim sezonie pewne okoliczności ściągną naszą drużynę do Gotham City, gdzie połączą siły ze starymi przyjaciółmi, by zmierzyć się z nowymi zagrożeniami, które na nich czekają.

W pierwszej połowie nadchodzącego sezonu Tytani będą musieli zmierzyć się ze swoim byłym przyjacielem i członkiem tytułowej drużyny, Jasonem Toddem aka Red Hood. Natomiast w drugiej połowie antagonistą stanie się siostra Starfire – Blackifire.

Jakiś czas temu ujawniono także tytuły poszczególnych odcinków trzeciej części przygód Titans, które dają nam małą podpowiedź tego, co może się wydarzyć w najnowszych epizodach. W pierwszym epizodzie wprowadzona zostanie długo wyczekiwana postać Barbary Gordon, natomiast w drugim zobaczymy transformację Jasona Todda w niesławnego Red Hodda, a epizod zatytułowany „Lazarus” może nam sugerować powrót Donny Troy.

• Odcinek 1: „Barbara Gordon” (Scenariusz: Richard Hatem oraz Geoff Johns)
• Odcinek 2: „Red Hood” (Scenariusz: Tom Pabst)
• Odcinek 3: „Hank & Dove” (Scenariusz: Jamie Gorenberg)
• Odcinek 4: „Blackfire”
• Odcinek 5: „Lazarus”
• Odcinek 6: „Lady Vic”
• Odcinek 7: „51 Percent”
• Odcinek 8: „Home”
• Odcinek 9: „Souls”
• Odcinek 10: „Troubled Water”

Na tę serię zostało przewidzianych 13 epizodów. Niestety nie są jeszcze znane tytuły tych ostatnich.

Kogo zobaczymy w obsadzie?

Na mały ekran powrócą oczywiście członkowie drużyny: Brenton Thwaites w roli Dicka Greysona/Robina/Nightwinga znany z roli Henry’ego Turnera w filmie „Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”, Anna Diop jako Koriand’r/Starfire, która miała okazję występować w takich produkcjach jak „To my” czy „24: Dziedzictwo”, a także 17-letnia Teagan Croft w roli Rachel Roth/Raven, która dopiero co zaczyna swoją aktorską karierę, a kojarzyć ją możemy z „Osiris Child”, oraz Ryan Potter jako Gar Logan/Beast Boy ( „Miłość na przekór wszystkim”, ale przede wszystkim znany z podkładania głosu Hiro w filmie „Wielka szóstka”).

Zobaczymy również znane z poprzednich sezonów twarze: Minka Kelly (Dawn Granger/Dove), Alan Ritchson (Hank Hall/Hawk), Joshua Orpin (Conner Kent/Superboy), Curran Walters (Jason Todd/Robin). Potwierdzono również powrót Iana Glena jako Bruce’a Wayne’a.

W najnowszej odsłonie przygód Titans nie zabraknie również nowych postaci! Zapowiedziano pojawienie się bohaterów dobrze znanych z komiksów, czyli Barbary Gordon, w którą wcieli się Savannah Welch, oraz Jonathana Crane’a/Stracha na Wróble, w którego roli zobaczymy Vincenta Kartheisera.

Artykuł „Titans” – Nowy zwiastun i zdjęcia z 3. sezonu! Co wiemy o nadchodzących odcinkach? pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Będzie to 150. odcinek serialu rozpoczynający dwuczęściowy finał siódmego sezonu „The Flash”, a więc do końca tego rozdziału przygód naszego tytułowego speedstera oraz jego teamu pozostały jedynie dwa epizody.

Co czeka nas w nadchodzącym odcinku?

Opis:

Barry i Iris spotykają swoje dzieci z przyszłości – XS i Barta, jednakże ich radość nie trwa długo, gdyż wojna Godspeedów nabiera na sile, co stanowi wielkie zagrożenie dla Central City.

Zwiastun:

Premiera tego epizodu „The Flash” już 14 lipca 2021 roku o godzinie 2:00 (czasu polskiego). Za reżyserię odpowiedzialny jest Eric Dean Seaton, natomiast scenariusz został napisany przez Erica Wallace’a i Lauren Barnett.

Kim jest Bart Allen/Impulse?

Jordan Fisher w prawdzie pojawił się pod koniec poprzedniego epizodu, jednakże to w „Heart of the Matter, part 1” zaliczy swój prawdziwy debiut w roli Barta Allena aka Impulse. Aktor znany jest z udziału w takich produkcjach jak „Do wszystkich chłopców: P.S. Wciąż cię kocham”, „Wytańcz to”, „Tajemnica Amy” czy „Teen Beach Movie”. Sama postać Barta Allena po raz pierwszy pojawiła się w formie cameo w „The Flash #91”  w czerwcu 1994 roku. Na kartach komiksów jest on wnukiem Barry’ego Allena i Iris West, co zostało zmienione na rzecz CWverse (dawniej Arrowverse), gdzie jest on synem głównego bohatera.

Kiedy premiera ósmego sezonu „The Flash”?

Według serwisu TVLine, który przedstawił harmonogram jesiennych premier produkcji stacji The CW, pierwszy odcinek ósmego sezonu zadebiutuje 16 listopada 2021 roku. Warto także wspomnieć, że zacznie się on czymś, co fani tego uniwersum uwielbiają — pięcioepizodowym mini-crossoverem z innymi produkcjami spod szyldu DC Comics produkowanych przez tę stację.

Artykuł [Zapowiedź] The Flash 7×17 „Heart of the Matter, Part 1”. Debiut nowej postaci! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Za udostępnienie kopii do recenzji serdecznie dziękuję Playstation Polska!

Seria Ratchet & Clank jest mi ogólnie bardzo bliska – pierwsza część była jedną z moich pierwszych gier na Playstation 2 i od tamtej pory z zacięciem ogrywałam każdy kolejny tytuł z tytułowym Lombaksem. Z tego też powodu moja radość nie znała granic, kiedy na E3 zapowiedzieli produkcję, która opowie całkowicie nową historię, a kilka dni temu nareszcie udało mi się ją ukończyć i nie ukrywam, że twórcy wręcz przekroczyli moje oczekiwania!

Najnowsza generacja ponownie wystartowała bez konkretnych tytułów, które zaprezentowałyby faktyczną moc nowych konsol. Wprawdzie niedawno wyszedł Returnal, ale biorąc pod uwagę, jak ciężka jest to gra, to ciężko byłoby ją polecić szerszemu gronu. Najnowszy Ratchet natomiast to na pewno jest produkcja, dla której niejeden się skusi, aby zakupić konsolę.

Ratujemy multiwersum, czyli fabuła w „Ratchet & Clank: Rift Apart”

Choć wydawałoby się, że po świetnie przyjętym reboocie z 2016, twórcy pójdą właśnie w tym kierunku, jednakże okazuje się, że akcja „Rift Apart” rozgrywa się po wydarzeniach z „Into The Nexus”, także nasi bohaterowie mają za sobą już niezły bagaż doświadczeń! Czy w takim razie osoby, które ominęły tytuły na poprzednie generacje konsol, będą czuły się zagubione? W żadnym wypadku – w nowego Ratcheta możecie spokojnie zagrać bez znajomości żadnej gry z cyklu.

Całość rozpoczyna się wielką imprezą urządzoną dla tytułowych herosów, jednakże sielanka nie trwała zbyt długo, gdyż chwilę później wszystko zostaje zniszczone przez dobrze nam już znanego Dr. Nefariousa, który doprowadza do uszkodzenia struktury czasoprzestrzeni, w wyniku czego trafiają oni do zupełnie innego wymiaru i na dodatek zostają rozdzieleni.

Poznajmy w ten sposób zupełnie nowego Lombaksa, a raczej Lombaksicę – Rivet! Znajduje ona „niekompletnego” Clanka i lączą siły, by powstrzymać nikczemnego Nefariousa, jego sobowtóra oraz międzywymiarową katastrofę. W międzyczasie Ratchet poznaje tamtejszą wersję Clanka – Kit, których cel jest identyczny, co tamtej dwójki.

To nie pierwszy raz w serii, kiedy dochodzi do zawirowań w rzeczywistości – motyw podróży w czasie był już obecny w „A crack in time”, tym razem jednak postawiono na zabawę w multiwersum i wyszło to naprawdę dobrze. Całość została odpowiednio wyważona, także ciężko się w czymkolwiek pogubić, także gracze nie muszą zbytnio główkować, aby połapać się, o co w tym wszystkim chodzi.

Wprowadzenie nowych bohaterek odbywa się w ekspresowym tempie i równie szybko idzie zapałać do nich sympatią. Choć przypominają one i niejednokrotnie zachowują się podobnie do Ratcheta i Clanka, to jednak mają zupełnie odmienne charaktery, co mocno widać w ich relacjach między sobą. Tytułowi herosi to już wieloletni przyjaciele, darzą siebie ogromnym zaufaniem i szacunkiem – Rivet niestety ma wielki uraz do robotów i to, jak się powoli do nich przekonuje, obserwuje się naprawdę super.

Nie brakuje też kilku zwrotów akcji, szczególnie mniej więcej od połowy historii, choć nie spodziewajcie się momentów, w których opadnie wam szczęka – wszakże, to produkcja skierowana bardziej do młodszego odbiorcy i całość wygląda, jakby była żywcem wyjęta z Pixara, także, jeżeli jesteście fanami animacji tego studia, to Ratchet & Clank: Rift Apart jest wręcz dla was stworzone.

Skok przez wymiar – gameplay w „Ratchet & Clank: Rift Apart”

W przypadku samej rozgrywki nie ma żadnej rewolucji, ale też nie brakuje nowości – najważniejszą z nich jest możliwość „dashowania”, przez co nasze lombaksy nie tylko mogą szybciej się przemieszczać, ale też z łatwością omijać strzały przeciwników. Inną nowością jest możliwość wykorzystywania wyrw w czasoprzestrzeni, by to np. znaleźć się na plecach wroga i wyeliminować go z zaskoczenia.

W grze wprowadzono także system pancerzy, które pozyskujemy na kilka sposobów – poszczególne części można znaleźć rozrzucone luzem na planetach, w zadaniach pobocznych, albo w specjalnych szczelinach międzywymiarowych. Na dodatek możemy wybrać kolorystykę każdego z trzech elementów i odpicować Ratcheta/Rivet według naszego uznania.

Poza tym to dalej stary dobry Ratchet & Clank, w którym nie brakuje skakania, latania między planetami oraz strzelania przeróżnymi wymyślnymi pukawkami – sporo z nich powraca, ale też jest kilka nowych wynalazków – chociaż nie ukrywam, że brakuje mi tu jakiegoś totalnie wymyślnego hitu, typu Groovitrona – nic z nowego arsenału raczej nie zapadnie wam w pamięć.

Jakie to olśniewające! „Ratchet & Clank: RIft Apart” od strony technicznej

Nie będę owijała w bawełnę – ta gra jest OSZAŁAMIAJĄCA. Gra umożliwia nam dwie możliwości, obydwie w 4K, ale jedna oferuje rozgrywkę w 60 fps, a druga z Ray Tracingiem. Osobiście wybrałam tę drugą opcję i nie żałuję, bo w najnowszej produkcji Insomniac Games naprawdę jest na czym zawiesić oko! Planety wyglądają obłędnie, a gra świateł wypada tu rewelacyjnie, więc nic dziwnego, że tryb fotograficzny odpalałam dosłownie co chwilę, przez co wykonałam przynajmniej z setkę zdjęć, jak nie lepiej – z resztą efekty widzicie na wszystkich zamieszczonych tu screenach.

Pomimo bardziej zaawansowanych efektów graficznych, to też nie zdarzyło mi się ani razu, aby klatki drastycznie spadły, lub ogólnie coś zaburzyło płynność rozgrywki. Technicznie tytuł wypada naprawdę dobrze, a ze względu na dysk SSD w PS5, to o czasach ładowania można zapomnieć – gra błyskawicznie przeskakuje pomiędzy planetami, nowe poziomy wczytują się błyskawicznie, a o przerwy pomiędzy przerywnikami po prostu nie istnieją.

Rift Apart wykorzystuje także możliwości Dualsense, choć nie w takim stopniu, jak wgrane w konsolę „Astro” – mimo wszystko wykorzystywanie arsenału za pomocą adaptacyjnych triggerów sprawia niemałą frajdę, a wibracje są tak przyjemne, że to pierwszy raz od dawna, kiedy nie wyłączyłem ich zaraz po rozpoczęciu tytułu.

Co w takim razie nie grało mi w „Ratchet & Clank: Rift Apart”?

Na razie pisałam wyłącznie w superlatywach – czy mamy do czynienia z grą idealną? Niestety nie, choć w dużej mierze nie są to jakieś istotne rzeczy. Wcześniej wspomniałam o niezbyt satysfakcjonujących nowych pukawkach, tak samo oczekiwałam, że gameplay Rivet nieco będzie się różnił od Ratcheta, jednak poza odmiennym charakterem, to poruszają się oni tak samo i korzystają z identycznego arsenału broni.

Rozczarował mnie także ostateczny pojedynek, który był po prostu banalny, a samo zakończenie także niezbyt mnie zachwyciło, chociaż daje nadzieje na kontynuację i trzymam kciuki, by takowa powstała.  Mocno mnie też irytowały fabularne mini-gry w postaci logicznych łamigłówek z Clankiem albo eksterminacji wirusów za pomocą tzw. Usterki. O ile na początku sprawiały mi nawet nieco frajdy, tak z czasem były tak monotonne, że z wielką niechęcią je kończyłam.

„Ratchet & Clank: Rift Apart” – podsumowanie

Czy warto w takim razie kupić najnowszego Ratcheta? Bezapelacyjnie. To nie tylko tytuł, który naprawdę wykorzystuje moc PS5, ale też produkcja, przy której ciężko się nie cieszyć. To dalej stary dobry Ratchet & Clank, tylko ubrany w nowoczesne szaty. Gameplay sprawia mnóstwo radości, a historia jest intrygująca i pouczająca – zarówno dla młodszych, jak i starszych graczy. Graficznie jest olśniewająco i przez cały czas można się czuć, jakby oglądało się jakiś film Pixara. Jeżeli chcecie przeżyć kilkanaście świetnych godzin, to bez zastanowienia sięgnijcie po Rift Apart. Pomimo dość wysokiej ceny –  ta gra naprawdę jest jej warta.

Ocena: 9,5/10

Artykuł Ratchet & Clank: Rift Apart – recenzja. Przeskok do nowej generacji! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Opis:

Kiedy armia Godspeedów atakuje Central City, Barry i Iris muszą odłożyć na bok swoje plany dotyczące zakładania rodziny i skupić się na zagrożeniu. Tymczasem Chillblaine wychodzi z więzienia i twierdzi, że się zmienił, ale Frost ma wątpliwości.

Zwiastun:

Premiera tego epizodu „The Flash” miała miejsce 30 czerwca 2021 roku o godzinie 2:00 (czasu polskiego).

Artykuł [Zapowiedź] The Flash 7×15 „Enemy at the Gates” pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Opis:

Ryan Wilder (Javicia Leslie) kwestionuje swoją pozycję jako bohaterki miasta, a Luke Fox (Camrus Johnson), Mary Hamilton (Nicole Kang) i Sophie Moore (Meagan Tandy) muszą połączyć siły, gdyż Czarna Maska (gościnnie Peter Outerbridge) wznieca chaos na ulicach Gotham. Tymczasem próba uratowania siostry przez Alice wiąże się z kolejnym spotkaniem z Circe (gościnnie Wallis Day). To już koniec Gotham, jakiego znamy.

Zwiastun:

Premiera odcinka 28 czerwca 2021 roku (czasu polskiego), a już od 29 czerwca epizod będzie dostępny na HBO!

Artykuł [Zapowiedź]: Batwoman 2×18 „Power” – FINAŁ SEZONU! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Opis:

Clark (Tyler Hoechlin) dokonuje zaskakującego odkrycia na temat Morgana Edge’a (Adam Rayner).

Zwiastun:

Premiera odcinka miała miejsce 22 czerwca 2021 roku (czasu amerykańskiego), a już od 23 czerwca będzie on dostępny na HBO! Niestety po tym epizodzie „Superman & Lois” następuje przerwa w emisji i kolejny zobaczymy dopiero za pięć tygodni, czyli 28 lipca (czasu polskiego).

Artykuł [Zapowiedź]: Superman & Lois 1×11 „A Brief Reminiscence In-Between Cataclysmic Events” pochodzi z serwisu FLARROW.pl.