Jest to również styl, który wywarł wpływ na „prawdziwych” artystów, zwłaszcza w latach 60-tych, kiedy to tacy ludzie jak Roy Lichtenstein korzystali dosłownie z technik druku offsetowego i estetyki komiksowej dla uzyskania większej dramaturgii.

Oczywiście nie można nie wspomnieć o samych bohaterach komiksów, których reklamodawcy wykorzystują do sprzedaży i promocji produktów. Z tego świata czerpią największe marki, by wspomnieć choćby McDonalds. Począwszy od samej postaci Ronalda McDonalda i jego arcywroga Hamburglara, aż po nowsze promocje, jaskrawe kolory komiksów doskonale nadają się do wykorzystania przez markę budującą swój wizerunek na żywych żółciach i czerwieni. Z kolei niedawno emitowano reklamę Monopoly, w której główną rolę odgrywa postać z komiksu, która pomaga wciągnąć nas w rozgrywkę, a jednocześnie nawiązuje do ulubionej gry z dzieciństwa.

Komiks wkracza do kasyn online

Jasne kolory i komiksowe postacie pomagają przyciągnąć uwagę czytelników online od lat. To oczywiście dobra wiadomość dla wielu artystów, którzy mogą za większe pieniądze sprzedawać swoje ilustracje na innych niż komiksowy rynku. Jednym z bardziej niezwykłych obszarów jest świat hazardu online i strony w rodzaju kasynainternetowe23.net. A ponieważ pojawia się coraz więcej portali hazardowych, które mają przemawiać do coraz szerszej grupy docelowej, trend ten zapewne będzie się utrzymywał.

Tak jak w przypadku McDonalds’a, gdzie estetyka komiksowa wpisuje się w beztroski klimat zabawy i miłego spędzania czasu, strony z grami online oferują jaką formę ucieczki od codzienności. Szczególnie gry slotowe chętnie korzystają z komiksowej estetyki, aby przyciągnąć graczy. To chyba zrozumiałe: obcowanie z automatami ma zapewnić graczowi ekscytującą zabawę, a użycie dużych, odważnych obrazów i jaskrawych kolorów stanowi świetny środek do osiągnięcia tego celu. Obracające się bębny zwykle zawierają również wiele ikonicznych i powiązanych symboli, które mogą również pojawiać się w stylu komiksowym. Twórcom udaje się osiągnąć zamierzony efekt: kreują kompletny, zamknięty świat, w którym gracz może się w pełni zanurzyć.

Gdy odwiedzamy kasyna online, zalewa nas fala komiksowych obrazów. Dosłownie! Znajdziemy w nich gry czerpiące garściami z estetyki mangi, z bajkowych ilustracji, z irlandzkich książek dla dzieci, poprzez szpiegowską kreskę z lat 40-tych w stylu komiksów z Mike’iem Hammerem w roli głównej, na bohaterach horrorów, takich jak Dracula i starożytnych bogach, takich jak Zeus skończywszy. Co więcej, w każdym z powyższych przypadków autorzy gier hazardowych potrafili nadać swoim postaciom unikalny charakter i ton.

Sloty inspirowane komiksami

Niektóre sloty idą nawet dalej i wykorzystują prawdziwe postacie z komiksów jako źródło, za pełną zgodą wydawcy lub studia filmowego. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę wysiłki marketingowców i próby wyciśnięcia z ikon popkultury każdej złotówki. Naturalnie na pierwszy ogień idą giganci. Marvel Comics jest szczególnie aktywny w tej dziedzinie i nie trzeba daleko szukać, aby znaleźć sloty z Iron Manem, Spidermanem i Fantastyczną Czwórką.

Dla fanów komiksów nie było również wielką niespodzianką pojawienie się automatów na pieniądze z postaciami z uniwersum Avengers, wraz z premierami kolejnych części filmowej franczyzy.

Przyszłość komiksu i gier

Co przyniosę najbliższe lata? Wiele osób przewiduje, że wirtualna rzeczywistość będzie kolejnym krokiem naprzód dla tej branży. Twórcy gier coraz odważniej eksperymentują z VR, to samo dotyczy również gier na pieniądze – czy będziemy więc mogli w pełni zanurzyć się w komiksowym świecie, podejmując realne ryzyko wyrażone w złotówkach lub dolarach? Czas pokaże. Choć komiks jako forma sztuki ma około 200 lat, to wydaje się, że wciąż ma przed sobą świetlaną przyszłość.

Artykuł Komiks inspiruje! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Posiadacze subskrypcji smart na allegro mogą skorzystać z darmowej przesyłki przy zakupach powyżej 40 zł. Link do komiksów na allegro znajdziesz tutaj.

1. Avengers kontra Ultron
2. Strażnicy Galaktyki kontra Thanos
3. Deadpool kontra Deadpool
4. X-Men kontra Magneto
5. Spider-Man kontra Mysterio
6. Wolverine kontra Sabretooth
7. Venom kontra Spider-Man
8. Thor kontra Loki
9. Kapitan Ameryka kontra Red Skull
10. Iron Man kontra Whiplash

Artykuł Świetna promocja na komiksy z serii Wielkie Pojedynki Marvela pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Styczeń 2022 r. będzie przeplatany imprezami karnawałowymi, walką z koronawirusem, a także coś w miarę pozytywnego… Premierami komiksów! Gdyby nie komiksy, nie byłoby nas tutaj, nie byłoby tej całej otoczki, genezy filmów i seriali. Nie byłoby Kinowego Uniwersum Marvela i pomysłów na nowe produkcje. Na szczęście żyjemy w czasach nadal dobrego rozwoju literatury i dostajemy także nowe tytuły komiksowe. Przed Wami komiksy Marvela, które zadebiutują w tym miesiącu:

1. Amazing Spider-Man #85

Jak dużo może stracić Spider-Man? O tym wie nie jeden fan komiksów pajączka, których wyszło już naprawdę mnóstwo. W tym miesiącu przeczytamy 85 część z serii Amazing Spider-Man i walkę z Otto Octaviusem, który tak łatwo się  nie podda. Zacięta walka do końca ostatnich stron.

2. Amazing Spider-Man #86

Nie odchodzimy tak daleko od uniwersum Spider-Mana, ponieważ w styczniu przeczytamy także kolejny numer ww. serii! Oznaczony numerem 86 komiks, nadal opowie losy Spider-Mana, w którego wciela się w postać Ben Reilly. Tak dla fanów MCU to nie lada szok, ale my żyjemy w świecie komiksów i dla nas takie nazwisko to nic nowego. Jednakże fabuła mocno wstrząśnie nie tylko bohatera komiksu, ale i czytelników! Już dzisiaj przygody Bena Reilly’ego są dostępne w sklepie ATOM Comics.

3) Mary Jane Black Cat Beyond #1

Taki crossover jest niespełnionym marzeniem fanów MCU. Mary Jane i Black Cat na jednym ekranie? Hit wyrównujący wynikami kasowymi Spider-Man: No Way Home. W tym komiksie porwana zostaje Black Cat, a jedynym ratunkiem jest postać Mary Jane Watson! Są to dwie postacie, które nigdy nie odwzajemniały sobie jakichkolwiek uczuć. Jak wiemy MJ nie lubiła Felicii Hardy, a w tym numerze komiksu musi ją uratować.

4) The Marvels #8

Nietypowa seria komiksów o dźwięcznej nazwie naszego ulubionego wydawnictwa Marvel. Tym razem seria opowie o bohaterze zwanym Warbird. W 8 części komiksu dowiemy się o losach zaginionej Melindzie May. A wszyscy starzy przyjaciele (w tym wrogowie) łączą swoje siły, gdy wszystko dąży do naprawdę złej sytuacji. Czy historia komiksu zakończy się „happy endem”? Przeczytajcie i dowiedźcie się sami!

5) Avengers #52

Mściciele po raz kolejny w natarciu! Nowy Jork najeżdżają tacy wrogowie jak Black Skull i Ghost Goblin, którzy chcą zabić Deathloksa i każdego, kto stanie im na drodze, łącznie z Kapitanem Ameryką i Kapitan Marvel. Jednakże planując swoje zamiary nie pomyśleli o najnowszym nabytku Avengersów, którym bez wątpienia jest postać pod pseudonimem Starbrand. Niby młodziak, ale bardzo potężny i trudny do pokonania!

6) Captain Marvel #36

Walka tak wielka, że musieliśmy o tym wspomnieć na samym końcu! Nawet tak wielka Carol Danvers musiała połączyć swoje siły z Avengersami i Strażnikami Galaktyki, aby pokonać superłotra Vox Supreme. Aczkolwiek niespodziewanie sojusznikiem Kapitan Marvel staję się ktoś bardzo niespodziewany! W tym numerze zmieni się wszystko co było nam dotychczas znane. Nie przegap tego epickiego finału, gdzie znani nam bohaterowie walczą o istnienie całego uniwersum Marvela!

Jeśli interesują Was nie tylko komiksy, to polecamy Wam pomysł na spędzenie tegorocznych wakacji!

Artykuł Ważne premiery komiksów Marvela na początku tego roku! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Na początek pragniemy podziękować wydawnictwu Egmont za podesłanie nam komiksu do recenzji i zachęcamy do wspierania polskiego rynku komiksowego poprzez kupowanie na ich stronie, Egmont.pl!„Mistrzowska Sztuczka” pod żadnym pozorem nie jest dziełem zwieńczającym cokolwiek, a po prostu kolejną, zwyczajną historią ze Szkarłatnym Speedsterem w roli głównej. Barry w ostatnim czasie nie mógł narzekać na brak rozrywki, gdyż poza kilkoma znajomymi i niezbyt przyjemnymi twarzami, zajął się jeszcze badaniem nowo odkrytych mocy, za których uwolnieniem z resztą jest częściowo odpowiedzialny.

Tym razem jego odpoczynek zakłóci nie nikt inny jak jeden z Łotrów. Mowa o Tricksterze i to na dodatek tym oryginalnym, który zdecydował, że warto o sobie przypomnieć światu i wypuszcza w miasto toksynę czyniącą wszystkich… szczęśliwymi? Oczywiście stanowi to tylko część szalonego planu błazna, który najwidoczniej stara się udowodnić, iż wcale nie jest gorszy od jego kolegów po fachu, a w szczególności Joker czy Riddler.

Poza głównym wątkiem, na panelach komiksu nie zabraknie speedsterów i ich problemów, które naturalnie komponują się z całokształtem. To bardzo lekka i przyjemna lektura, idealna wręcz, aby nieco rozluźnić nasze mózgownice przed nadchodzącym i wyżej wspomnianym „Rokiem Pierwszym”.

Jak to na naszych sprinterów przystało – Tempo jest tutaj niezwykle szybkie, kadry dosłownie same siebie przeskakują, a my w błyskawicznym tempie przerzucamy coraz to kolejne kartki i w mgnieniu oka docieramy do ostatniej strony.

Williamson przez te kilkanaście tomów wykreował spójny i harmonijny świat, więc czytelnikom nie powinno sprawić problemu odnalezienie się w tym wszechobecnym chaosie, który towarzyszy Allenowi.

Od strefy wizualnej jak zwykle jest po prostu w porządku. Rysunki w tej serii nigdy nie były arcydziełem, ale zazwyczaj perfekcyjnie oddawały klimat komiksu. Mocna, choć celowo niechlujna kreska podkreślały dynamikę, a iście przesaturyzowane barwy odpowiadają nieustającemu optymizmowi Barry’ego Allena. Nie są to kadry wypełnione szczegółami, co w tym przypadku niezwykle ułatwia lekturę.

Oczywiście, jeżeli nie zaznajomiliście się z poprzednimi dziesięcioma tomami, to po „Mistrzowską Sztuczkę” nawet nie macie po co sięgać, a jeżeli jesteście „stałymi bywalcami”, to zdecydowanie możecie sięgnąć i po ten komiks. Można to przyrównać do takiego typowego odcinka jakiejś animacji, gdzie główny bohater walczy z tym jednym złym, a werdykt tej walki każdy wie, jaki jest. Ot prosta, przyjemna historia.

Artykuł Flash. Mistrzowska Sztuczka. Tom 11 [RECENZJA] pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Na początek pragniemy podziękować wydawnictwu Egmont za podesłanie nam komiksu do recenzji i zachęcamy do wspierania polskiego rynku komiksowego poprzez kupowanie na ich stronie, Egmont.pl!

W międzyczasie nadrobiłem sporo dzieł Gartha Ennisa, którego brutalny, mroczny i zwariowany styl pokochałem. Hellblazer, Kaznodzieja, czy Chłopaki to zdecydowanie nie są grzeczne komiksy i pozbawione są jakiejkolwiek poprawności politycznej, a autor bez żadnych skrupułów szydzi ze wszystkich i ze wszystkiego.

Jednak żadna inna lektura nie pochłonęła mnie, jak właśnie Hitman. Komiks ten nie stara się być w jakikolwiek sposób ambitny, ani przedstawić nam głębszej, bardziej skomplikowanej fabuły. Przygody Tommy’ego charakteryzuje prostota i to jest właśnie w nich najpiękniejsze.

W ramach przypomnienia – Tommy Monaghan to płatny zabójca z Gotham, który przypadkowo otrzymuje pewne supermoce. Nie jest to jednak byle jaki rzezimieszek, gdyż starannie wybiera ofiary i zawsze to są osobniki, bez których Gotham jest tylko lepsze. Ot taki Batman, ale z nieco luźniejszym kodeksem moralnym.

Drugi tom rozgrywa się chwilę po wydarzeniach z pierwszego. Tym razem na samym początku otrzymujemy podgląd na skorumpowaną policję w Gotham, w której właśnie dokonano zawieszenia jednej z przykładniejszych oficer, czyli Tiegel – kobiety, która wydaje się, że zagości w życiu głównego bohatera na nieco dłużej.

Sam Tommy obecnie jest na swoistego rodzaju L4, gdyż dalej dochodzi do siebie po poprzedniej bitwie. Spokój nie trwa długo, co raczej nie powinno nikogo dziwić, wszakże wybryki Monaghana spowodowały, iż niejeden pragnie jego śmierci.

Gorzej, gdy jedną z broni wymierzonych w naszego Hitmana jest sam Green Lantern (tym razem świeżynka – Kyle Rayner), który nie był dla niego zbyt wielkim wyzwaniem i dość szybko przekabacił go na swoją stronę, a nawet doprowadził do sytuacji, w której ten winien jest mu browara!

Zabójca na swojej drodze spotka także ociekającą seksapilem Catwoman, powróci i sam demon Etrigan, który dalej chowa do Monaghana sporą urazę. Zapomniałbym także o najważniejszym – piekielne pomioty, z którymi musiał zmierzyć się (anty?)bohater, również będą chciały się na nim odegrać.

Każdą z tych historii charakteryzować będzie mnóstwo spluw, ogromna ilość strzelanin oraz dużo humoru. To niezwykle odprężający komiks, który wciąga swoją prostotą, a także bardzo sensownie przemyślaną konstrukcją całokształtu. Oczywiście to nie jest tak, iż strzały padają na każdym kadrze. Bohaterowie dość często i dużo rozmawiają, choć nie jest to tak odczuwalne, gdyż po wszystkich tych pogawędkach zawsze coś się wydarzy.

Ponownie będę także wychwalał szatę graficzną, a przypominam, iż wiele komiksów z tego okresu nie zestarzało się zbyt dobrze. Niezwykle niechlujne, minimalistyczne rysunki, mocna ciemna kreska, a także ponure kolory idealnie odwzorowują klimat przebrzydłego Gotham oraz całej tej zbirowatej otoczki.

Jednak warto napomnieć, iż nie jest to styl, który przypadnie do gustu każdemu. Osobiście początkowo musiałem się nieco do niego przekonać, ale zapewniam, iż zazwyczaj jest to kwestia 2-3 zeszytów i jesteśmy w pełni pochłonięci.

Jeżeli czytaliście pierwszy tom, to nawet nie mam co was namawiać byście sięgnęli po drugi, bo pewnie już to zrobiliście. Dla was, którzy myślą aby dopiero zacząć przygodę z Hitmanem, to gorąco was do tego zachęcam, szczególnie gdy brakuje wam czegoś prostego, relaksującego oraz niezbyt politycznie poprawnego.

Artykuł Hitman, Tom 2 – Totalna jazda bez trzymanki! [RECENZJA] pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

W którym to możemy znaleźć mnóstwo tytułów z ulubionymi bohaterami DC Comics czy Marvela. Oczywiście sklep ten działa i w drugą stronę, bo w bardzo prosty sposób możemy pozbyć się swoich tytułów i nie trzeba ograniczać się tylko do gatunku fantastyki.

Ponieważ internetowy sklep książek ma w swoich zasobach takie gatunki jak:

• Biografia
• Fantastyka
• Biznes
• Kryminał
• Literatura faktu
• Poradniki
• Zdrowie, rodzina i związki

W sklepie skupszop już na głównej strony możemy zauważyć w jak prosty i łatwy sposób możemy sprzedać swoją książkę, która zalega nam w domu, a chcielibyśmy oczywiście zarobić na nowe tytuły:

Zainteresowanym zakupem nowych tytułów książek czy komiksów możemy polecić parę naprawdę niezłych tytułów w okazyjnych cenach:

Batman Mroczny Rycerz T.1 Nocna trwoga – używana w bardzo dobrym stanie 25,91 zł (nowa 55,03 zł).

Nowe DC Comics przedstawia kolejną serię przygód Mrocznego Rycerza i zaczyna od mocnego uderzenia. W pierwszym tomie serii Mroczny Rycerz. Nocna Trwoga więźniowie Azylu Arkham zostają nawiedzeni przez nieznaną, mroczną siłę. Z placówki ucieka grupa szaleńców (wśród nich tak groźni złoczyńcy jak Two-Face, Strach na Wróble czy Szpony z Trybunału Sów), która zaczyna grasować na ulicach Gotham City. Batman musi działać szybko – życie niewinnych ludzi jest zagrożone i trzeba czym prędzej zdemaskować łotrów stojących za całym tym chaosem. Czy Bruce Wayne zdoła przeżyć to starcie i odkryć prawdę? Może ona leżeć w bardzo zaskakującym miejscu… Twórcami serii Batman – Mroczny Rycerz są: artysta o kanadyjskich korzeniach David Finch (New Avengers) związany nie tylko z komiksem, ale również z przemysłem filmowym oraz brytyjski pisarz i scenarzysta Paul Jenkins (Inhumans, Objawienia, Wolverine: Geneza). Tekst, podobnie jak w większości albumów o Batmanie wydanych w ramach kolekcji Nowe DC Comics, przełożył na polski Tomasz Sidorkiewicz.

Niezwykła historia Marvel Comics – używana w bardzo dobrym stanie 19,67 zł (nowa 46,42 zł).

Pozycja odczarowująca wizerunek Marvela jako wspaniałego, życzliwego dla swoich twórców oraz najlepszego pod słońcem miejsca do pracy. Tak, Marvel jest po prostu jedną z wielu korporacji i działa na takich samych zasadach, co inne jej podobne firmy. Co jednak ciekawe, to przy tak wielkim chaosie organizacyjnym, szukaniu nowych opcji zarobku oraz działaniu po całkowitym omacku w sferze marketingowej czy dystrybucyjnej, Marvelowi udało się przez te wszystkie lata tworzyć wspaniałe historie. Czasami było ich więcej, czasami mniej, ale Marvel miał ogromne szczęście do ludzi, którzy tam pracowali. Czy oni mieli szczęście do tego, że Marvel był ich pracodawcą? Interpretacja zależy już chyba tylko od czytelnika. W tak trudnym i właściwie młodym biznesie jakim są komiksy wydaje się, że Marvel i tak stanowił szczyt rozwoju. Szkoda jedynie tego, że nie potrafił sam zadbać o swoją historię. Choć i o tym trudno tu mówić, jeśli firmą zarządza tak wielu ludzi z których większość myśli tylko o szybkim zarobku.

Marvel Avengers. Kompletny przewodnik – używana w bardzo dobrym stanie 30,59 zł (nowa 66,03 zł).

Gdy kilkadziesiąt lat temu Stan Lee i Jack Kirby przygotowywali pierwszy numer serii o najpotężniejszych ziemskich bohaterach, nikt w Marvel Comics nie przypuszczał, że nowy tytuł podbije serca czytelników, a potem widzów, na całym świecie. Ten przewodnik to obowiązkowa pozycja zarówno dla wiernych fanów superbohaterów, jaki i tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją komiksową przygodę. Przekopując się przez tysiące stron i setki numerów, autorzy przedstawiają emocjonującą i niekiedy nieco skomplikowaną historię Avengers i Marvel Comics. Poznaj oryginalny skład Avengers w ich pierwszych przygodach, gdy jeszcze jako samotni bohaterowie Iron Man, Thor, Wasp, Ant-Man i Hulk musieli powstrzymać intrygę Lokiego. Dowiedz się, o co spierali się Kapitan Ameryka i Iron Man, dlaczego Hank Pym musiał odejść z grupy i kto doprowadził do rozwiązania drużyny. Dzięki temu przewodnikowi zrozumiesz, co kryje się za kultowym wezwaniem: „Avengers, zbiórka!”.

Metoda odsprzedaży swoich książek jest naprawdę bardzo korzystna, zwłaszcza dla osób niebędących kolekcjonerami. Nie raz i nasza redakcja korzysta z takiej formy sprzedaży przeczytanych już tytułów. No i oczywiście taką samą drogę obieramy przy poszukiwaniu nowych książek, bo warto je czytać, naprawdę warto!

Artykuł Popularne tytuły komiksów i książek w wirtualnym antykwariacie bez wychodzenia z domu! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Reeves na twitterze podzielił się logiem, na którym widzimy krwistoczerwony napis „The Batman” z emblematem Nietoperza.

Reeves zamieścił również nowe dzieło artysty pracującego dla DC, Jima Lee, przedstawiające ujęcie Batmana granego przez Pattinsona. Sztuka Jima nie ujawnia niczego, czego nie widzieliśmy wcześniej, ale daje nam ona lepsze wyobrażenie o ogólnym kształcie i sylwetce nowego Batmana.

Artykuł Oficjalne logo The Batman ujawnione! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Do lektury natchnęło mnie w momencie, gdy przeglądałem ofertę Gandalf.com.pl, którzy poza ogromną biblioteką komiksów, mają do zaoferowania także mnóstwo filmów czy figurek kolekcjonerskich. Chciałbym też im podziękować za podesłanie tomu do recenzji! Gorąco zachęcam do skorzystania z ich oferty

W całej powieści na pewno nie dzieje się mało. Na początku drużyna przewodzona przez Człowieka ze stali będzie musiała skonfrontować się z osobnikiem, zwącym siebie Prometeuszem.  Ten świr poza dostępem do kosmicznej technologii, posiada także bzika na punkcie Ligi Sprawiedliwości. Choć nie brzmi to w żaden sposób oryginalnie, jednak nic bardziej mylnego – wszakże to Morrison.

Nie zabraknie tu niespodziewanych zwrotów akcji, skoków w czasie, a na dodatek nasi bohaterowie napotkają na swej drodze drużynę… Wild C.A.T.s, którą kojarzycie z Image Comics, starsi czytelnicy też powinni ich pamiętać z sześciozeszytowej serii, która była wydana u nas przez TM-Semic .

Jednak przez większość czasu herosi zmagać się będą z reaktywowanym przez Lexa Luthora Gangiem Niesprawiedliwości, jednak nie będzie to zwykła walka na pięści! Tym razem odwieczny rywal Supermana będzie miał niemały problem z samym Bruce’em Wayne.  Swoje pięć minut otrzyma także Darkseid oraz nieco mniej znane postacie, jak Connor Hawke czy Aztek.

Dzieje się sporo i definitywnie nie można narzekać na brak akcji. Autor nie stara się utrzymywać żadnego patosu, a po prostu wykorzystuje w pełni powierzone mu uniwersum i bohaterów, nie szczędząc sobie zwariowanych, szalonych pomysłów, zgrabnie bawiąc się całym tym światem.  Nie jest to też ciężka historia, a całość czyta się bardzo lekko. Całość wciąga na tyle, że w mgnieniu oka przewertujemy te 300 stron.

Jeżeli nie do końca przypadła wam do gustu Liga Sprawiedliwości spod szyldu „Nowe DC”, albo „Odrodzenie”, to być może JLA będzie tym dobrym wyborem, gdyż na pewno nie jest to sztampowa historia traktująca o drużynie superherosów.  Poza tym sporo tu humoru, także nie trzeba się obawiać, że przez większość komiksów będziemy mieli do czynienia z typowymi smutasami, pokroju samego Batmana.

Ciężko mi opisać swoje odczucia do szaty graficznej tytułu, za którą stoją takie osoby jak Howard Porter, John Dell, Val Semiks oraz Arnie Jorgensen. Na początku wspominałem o „Zielonej Latarni”, gdzie rysunki świetnie pasowały do wizji Morrisona i dokładnie to samo jest w tym przypadku, jednak obiektywnie patrząc, to jest po prostu kiczowato, co pewnie odepchnie niejednego czytelnika, dlatego jeżeli mielibyście zamiar sięgnąć po ten tom, to miejcie ten aspekt na uwadze.

Ta ponad 300-stronnicowa opowieść nie przypadnie każdemu do gustu, to na pewno, jednak jeżeli cenicie sobie porządne historie poświęcone grupom bohaterów, to JLA spod pióra Granta Morrisona zdecydowanie jest warte uwagi.  Jedyne czego na dobrą sprawę mógłbym się przyczepić, to fakt, iż złoczyńcy, pomimo swojej potęgi, nie są AŻ takim wyzwaniem dla Ligi Sprawiedliwości, jednak tu już po prostu się czepiam. Osobiście uważam, że to bardzo przyjemna lektura, której warto dać szansę.

Artykuł JLA: Amerykańska Liga Sprawiedliwości, Tom 2 [RECENZJA] pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Jeśli ich liczba przyprawia cię o zawrót głowy i zastanawiasz się, co wybrać na początek, wydawnictwo Egmont przygotowało listę 10 tytułów, od których ich zdaniem warto zacząć przygodę z uniwersum DC. Obejmuje ona propozycje z różnych kategorii. Wśród nich znalazły się pozycje kultowe, niezwykle istotne dla uniwersum, wielokrotnie nagradzane i cenione przez miliony fanów, a także filmowców, takie jak: „Batman: Zabójczy żart”, „Batman: Rok pierwszy” czy „Strażnicy”; najbardziej interesujące, najświeższe pozycje autorskie jak „Batman. Biały Rycerz” i „Harleen”, a także najnowsze serie ukazujące się na naszym rynku, jak „Batman”, „Superman” czy „Flash”. 

Przy okazji przypominamy, że już 15 lipca premiera pierwszego tomu „Detective Comics” w ramach linii wydawniczej Uniwersum DC, czyli „Batman – Detective Comics – Mitologia”. Stery serii przejmuje scenarzysta Peter J. Tomasi, a towarzyszy mu w tym rysownik Doug Mahnke.

„Batman: Zabójczy żart” – narodziny Księcia Zbrodni

Czy wiecie, w jaki sposób narodził się Joker? Jego genezę mieliśmy okazję poznać w filmie „Joker”. W rolę kultowego przeciwnika Mrocznego Rycerza brawurowo wciela się Joaquin Phoenix, który za rolę Jokera otrzymał Oscara.  Jedną z ważniejszych inspiracji przy tworzeniu filmu był komiks „Batman: Zabójczy żart” Alana Moore’a i Briana Bollanda, w którym poruszono sprawę tragicznych początków Jokera jako niespełnionego komika. Ten kultowy, ciągle wznawiany tytuł został uhonorowany prestiżową Nagrodą Eisnera – branżowym odpowiednikiem Oscara. W historii Moore’a, twórcy „Strażników”, bardzo ważna jest relacja, jaką połączeni są ze sobą Joker i Batman. To komiks, dzięki któremu odkryjecie, jak szalenie interesującą postacią jest Joker.  Wstrząsająca i niejednoznaczna historia.

„Batman: Rok pierwszy” – o początkach Mrocznego Rycerza

Aby poznać początki Mrocznego Rycerza, warto sięgnąć po komiks „Batman: Rok pierwszy”. Dzieło Franka Millera, autora „Sin City”, to superbohaterski kryminał, w którym poznajemy przerażające sekrety Gotham City, a także narodziny legendy Batmana. Christian Bale, odtwórca herosa w kinowej trylogii Christophera Nolana, przyznał, że to właśnie „Rok pierwszy” pozwolił mu inaczej spojrzeć na kultową postać. Album poświęcony genezie bohatera to również hołd dla prac Billa Fingera oraz Boba Kane’a, twórców postaci Zamaskowanego Krzyżowca. „Batman: Rok pierwszy” zainteresuje wszystkich, którzy poszukują odpowiedzi na pytanie, jak to się stało, że Bruce Wayne postanowił zostać Batmanem. To w równym stopniu trzymająca w napięciu opowieść detektywistyczna, jak również jeden z najsłynniejszych komiksów o Mrocznym Rycerzu.

„Strażnicy” – być może najważniejsi herosi w dziejach

„Strażnicy” to historia osadzona w alternatywnym świecie, gdzie superbohaterowie są wyjęci spod prawa. Dzięki pojawieniu się Strażników historia USA i świata potoczyła się innym torem. Na taki pomysł wpadł niezastąpiony Alan Moore, który zreinterpretował klasyczne archetypy i dobrze znane motywy. „Strażnicy” to komiks wielowątkowy i wielopoziomowy, z odniesieniami do świata polityki, kulturowych przemian, społecznych nierówności, filozofii czy widma wojny nuklearnej. Przy okazji mówimy tutaj o jedynym komiksie wymienionym przez prestiżowy magazyn „Time” na liście stu najważniejszych dzieł literackich minionego wieku. Na kanwie komiksu Moore’a i Gibbonsa opracowany został niezwykle dobrze przyjęty serial oryginalny produkcji HBO, a wcześniej próbę przeniesienia komiksu na wielki ekran podjął Zack Snyder, jeden z architektów filmowego uniwersum DC. „Strażnicy” to kultowy komiks o ogromnym znaczeniu dla całego medium, do którego nawiązują również inni artyści tworzący przygody Batmana czy Supermana.

„Czerwony Syn” – Superman jako dyktator

Prawdopodobnie najpotężniejszym ze wszystkich herosów jest Superman. Legenda Clarka Kenta jest opowiadana od dekad, jednak w życiorysie Człowieka ze Stali wciąż można znaleźć zaskakujące elementy. Udowodnił to Mark Millar, pomysłodawca „Czerwonego Syna”, czyli niezwykłej historii Supermana, który tym razem wychował się na terenie ZSRR, a nie USA. Komiks, w którym dawny obrońca ludzkości staje się dyktatorem, to tak zwany elseworld. Alternatywna wizja, która nie posiada żadnego związku z innymi seriami osadzonymi w kanonie. „Czerwony Syn” – z jednej strony polityczny thriller, z drugiej reinterpretacja losów jednego z najbardziej rozpoznawalnych herosów DC  – od lat uznawany jest za dzieło niezwykle inspirujące. To dzięki takim historiom legendy zyskują na znaczeniu.

„Green Arrow” – współczesny Robin Hood

Bohaterem, który kilka lat temu za sprawą serialu telewizyjnego zyskał sławę, jest Green Arrow. Jego cechami charakterystycznymi są kaptur, łuk i strzały. To unikalny typ herosa – multimilionera, który jest jednak blisko zwykłych ludzi. Oliver Queen musi zmierzyć się z niezwykle niebezpiecznymi wrogami, próbującymi nie tylko przejąć władzę nad Seattle, ale też zniszczyć wszystkich członków rodziny Queenów. Bohater musi też odpowiedzieć sobie na pytania, kim jest i o co walczy. Można powiedzieć, że to współczesna wariacja na temat Robin Hooda. Doskonale rozumie to Jeff Lemire. Nazwisko kanadyjskiego scenarzysty, twórcy „Czarnego młota” i „Łasucha” to gwarancja rozrywkowej jakości. 

„Batman” – największy detektyw na świecie

„Jestem Gotham” – to idealny album dla wszystkich, którzy chcieliby dopiero zacząć poznawać współczesną wersję opowieści o alter ego Bruce’a Wayne’a. Seria pisana przez Toma Kinga, jednego z najbardziej utalentowanych scenarzystów nowego pokolenia, otwiera zupełnie nowy rozdział w historii herosa. Najdobitniej przekonamy się o tym w tomie „Zaręczeni”, gdzie ukazano związek najlepszego detektywa na świecie i jednej z najgroźniejszych przestępczyń – Catwoman. Seria została nominowana w 2019 roku do Nagrody Eisnera.

„Flash” – najszybszy człowiek na Ziemi

Jednym z istotniejszych bohaterów w uniwersum DC jest Flash, bohater tytułowej serii Joshuy Williamsona („Palcojad”, „Ghosted”), a także serialu emitowanego przez Netflix. Barry Allen, prawdopodobnie najszybszy człowiek spośród wszystkich superbohaterów, a przy okazji błyskotliwy analityk policyjny, który potrafi manipulować czasowym kontinuum, w przeszłości wielokrotnie odgrywał znaczącą rolę w najważniejszych wydarzeniach całego uniwersum. Znajomość jego historii może być pomocna w zrozumieniu bardziej rozbudowanych komiksów DC – szkarłatny sprinter odgrywa kluczową rolę choćby w wydarzeniu „Flashpoint – Punkt krytyczny”. Aby poznać bliżej obrońcę Central City, zacznij od tomu „Flash – Piorun uderza dwa razy”. 

Nowy Superman, czyli „Człowiek ze Stali”

Choć historia Supermana jest opowiadana przez dekady, to wciąż znaleźć w niej można coraz to nowe tajemnice. Jedną z nich jest odkrycie tożsamości łotra, który spowodował zniszczenie rodzinnej planety Kal-Ela, o czym dowiadujemy się z albumu „Człowiek ze Stali”. Komiks jest początkiem dwóch serii o przybyszu z Kryptona – „Superman” i „Action Comics” pisanych przez amerykańskiego scenarzystę Briana Michaela Bendisa, znanego między innymi z tworzenia przygód Spider-Mana dla Marvela. Bendis, wielokrotny laureat Nagrody Eisnera, potrafi ukazać nie tylko kosmiczny wymiar historii Supermana, lecz również jego codzienne życie i zmagania z organizacjami szpiegowskimi, które możemy śledzić na łamach serii „Superman: Action Comics”. Kosmiczny wymiar mitologii Supermana zobrazowano zaś w ramach regularnej serii „Superman”, która stanowi dowód, że najważniejszy heros DC nie traci swojej pierwotnej siły.

„Harleen” – szalona i bezkompromisowa Harley Quinn

Mówi się, że miłość może doprowadzić do szaleństwa. Najlepszym przykładem jest tutaj Harley Quinn, ukochana Jokera, która doczekała się wielu komiksowych historii. Warto wskazać zwłaszcza na „Harleen”, czyli opowieść o Harley Quinn, jednej z najbardziej szalonych postaci uniwersum DC, którą mieliśmy ostatnio okazję oglądać na dużym ekranie w filmie „Harley Quinn: Ptaki Nocy”. Stejpan Šejić („Aquaman: Underworld”, „Sunstone”), scenarzysta i rysownik albumu, postanowił, że odda głos samej bohaterce, która jako młoda doktor psychiatrii stara się znaleźć lekarstwo na szaleństwo nawiedzającego Gotham. Tak trafia do Azylu Arkham, gdzie poznaje wielu znanych przestępców, a znajomość z Jokerem zmienia jej życie na zawsze. Ten autorski i niezwykle klimatyczny album to prawdziwy powiew świeżości w historii komiksów superbohaterskich DC.

„Batman – Biały Rycerz” – Joker i Batman zamieniają się rolami

Podobnym eksperymentem artystycznym jest również „Biały Rycerz”, w pełni autorski projekt Seana Murphy’ego, którego dzieło zostało okrzyknięte jednym z najbardziej śmiałych odczytań historii Batmana. Album jest niezwykle prowokujący, bo pozytywnym bohaterem historii jest tym razem Joker, nawrócony Książę Zbrodni, który w trosce o mieszkańców Gotham postanawia rzucić wyzwanie Mrocznemu Rycerzowi. „Biały Rycerz” to komiks niezwykle przewrotny, w którym znajdziecie nawiązania do kanonu, jednak album Seana Murphy’ego to zupełnie nowy rozdział w legendzie Batmana. Album, niewątpliwie jeden z ważniejszych współczesnych tytułów DC, intryguje, a niesamowita warstwa wizualna wzbudza zachwyt. Odwrócenie klasycznych ról Jokera i Batmana otwiera niesamowity wachlarz możliwości.

Czytanie komiksów wcale nie jest tak skomplikowane, jak się wydaje. Nie musisz od razu znać całej chronologii, historii gatunku i szczegółów linii wydawniczych, żeby móc cieszyć się przygodami ulubionych bohaterów. Oczywiście oferta komiksów z logo DC Comics na naszym rynku jest o wiele bogatsza, co miesiąc ukazują się nowe komiksy zarówno klasyczne, jak i najnowsze, ciekawe albumy i dłuższe serie. Na pewno każdy znajdzie coś dla siebie, a zaproponowana przez nas lista zawiera tylko podstawy, które dobrze jest wziąć pod uwagę!

Po więcej informacji o komiksach zapraszamy na www.egmont.pl/komiksydc

Artykuł Rozpocznij przygodę z uniwersum DC Comics! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.

Figurka ta przedstawia morderczego symbionta stojącego na grobach takich postaci jak Wolverine, Spider-Man, Kapitan Ameryka czy nawet samego Venoma!

Numer 27 Venoma będzie miał na swojej okładce właśnie tę figurkę, nawiązując do okładki pierwszego numeru Absolute Carnage.

Coming Soon: Pop! Deluxe: Marvel – Absolute Carnage on Headstone w/comic. Contact your local comic book store for more details! @DCD_Nexus @PREVIEWSworld #Funko #Pop #FunkoPop pic.twitter.com/gTcooM1C8A

— Funko (@OriginalFunko) July 2, 2020

Absolute Carnage skupia się na wskrzeszonym Cletusie próbującym pogrzebać kodeks każdej istoty która kiedykolwiek była nosicielem symbionta, w celu uwolnienia mrocznego boga Knulla z jego więzienia. Eddie Brock pozbawił Cletusa jego kodeksu, rzekomo zabijając go. Jednak świadomość nosiciela Carnage’a zawładnęła swoim „ojcem”, starając się wpłynąć na jego działania. Brock odwiedził Isla de Huesos, aby uwolnić się spod kontroli czerwonego szaleńca podczas arcu „Venom Island„. Odniósł on sukces, gdyż Carnage przeniósł się na rekina.

Funko ostatnimi czasy pokazywało w swoich social mediach wiele nowych figurek, szczególnie ekskluzywnych dla Sand Diego Comic-Con i Funko Virtual Con.

Jakie wrażenie wywołuje u was taki Carnage? Kupilibyście taką figurkę? Macie jakieś popy w swojej kolekcji?

Artykuł Absolute Carnage sprawia, że Funko POPy wyglądają przerażająco! pochodzi z serwisu FLARROW.pl.